L’importance de l’éducation musicale

L’importance de l’éducation musicale

Lorsque j’ai commencé à enseigner en 1998, je croyais fermement que l’éducation musicale était aussi vitale pour le développement de chaque élève que les mathématiques, la lecture, les sciences, l’anglais et l’histoire l’étaient, et je le crois encore plus aujourd’hui. Le rythme constant des ” tests à enjeux élevés, des normes nationales communes et des STEM (science, technologie, ingénierie et mathématiques) ” retentit sur les murs de l’éducation en Amérique. Nous sommes inondés d’informations faisant état de l’échec du système éducatif américain et de la façon dont nous glissons dans les rangs des classements scolaires mondiaux. Nous exigeons que nos éducateurs préparent les élèves à devenir des penseurs indépendants, des apprenants à vie et des membres instruits d’une société démocratique qui peuvent travailler en collaboration, penser de façon créative et vivre avec succès dans un monde en évolution rapide dans lequel 65 % des emplois que ces élèves occuperont n’ont pas encore été créés.

Nous nous efforçons de faire en sorte que nos élèves obtiennent la note “Compétent”. Ce faisant, je crois que nous perdons de vue ce dont nos élèves ont vraiment besoin. Oui, ils doivent être prêts à résoudre les problèmes, mais ils doivent aussi être des penseurs indépendants capables d’aller au-delà de l’apprentissage du livre pour tendre la main et entrer en contact avec l’humanité. Ils doivent être prêts à s’adapter à la vie dans un monde en constante évolution où les découvertes de demain auront une grande influence sur leur vie. Ils doivent comprendre le pouvoir de la collaboration et réaliser qu’en travaillant ensemble, ils peuvent faire beaucoup plus. Ils ont besoin de sentir que leur contribution est digne d’intérêt et qu’ils ont les compétences nécessaires pour naviguer dans un avenir inconnu.

Ils discutent avec leurs pairs du déroulement de leur soirée d’hier soir et de ce que la journée pourrait leur apporter. Ils interagissent les uns avec les autres sur le plan humain. Ils s’assoient pour s’échauffer et se mettent en groupe au hasard pour jouer des chansons ensemble. Puis la répétition commence. Nous collaborons. Nous améliorons nos compétences en littératie. Nous nous appuyons sur notre capacité d’écoute. Nous prenons des décisions musicales en tant qu’ensemble en étudiant l’histoire d’une pièce et en interprétant les nombreux symboles et notes que nous voyons. Nous analysons les phrases, les mélodies, les harmonies et les structures. On joue et on fait des erreurs. On les répare et on joue encore, encore et encore, encore et encore. Nous nous entraînons et nous nous consacrons à l’équipe et pas seulement à ce que les notes sont sur la page, mais à faire de la musique. Mon ensemble est très fier de répéter les “pièces lentes”. Leur but, à chaque fois, est de rendre la musique plus “musicale”. Ils veulent tendre la main et toucher l’humanité de leur public et d’eux-mêmes. C’est pourquoi, chaque jour, ils s’efforcent de faire tout cela mieux que la veille.